Taş üzerine çizimlerle ilgili son yazımızın kahramanı sanatçı Natalia Kojokar yaratıcı çevrelerde iyi tanınıyor. Resimleri, portreleri, heykelleri ve kopyaları her zaman sanata yakın insanların görüş alanında. Bu muhteşem insanla ve şimdiye kadar sadece sosyal ağlarda paylaştığı eserlerine hayranlık duyanlarla tanışmanın tam zamanı.
– Benim ve ailemin tüm faaliyetleri Komrat ile bağlantılıdır. 1991 yılında A. Plămădiale adını taşıyan Cumhuriyet Sanat Koleji’ne girdim ve ressam-öğretmen olarak uzmanlaştım.
Üniversitede harika bir öğretmen olan Vyacheslav Bakitski’den eğitim aldığım için şanslıydım; Bakitski bize asıl zenginliği olan bilgi ve deneyimini verdi. Eğitimim sırasında sık sık kendi ‘sanat okulumu” ziyaret ettim, öğretmenlerim Sergey Savastin ve müdür Dmitry Savastin, her zaman A. Plamediale’ (eski Repin Koleji) adını taşıyan koleje giren okulumuzun tüm öğrencileriyle mutlu olduklarını ve son derece gurur duyduklarını vurgularlardı. Bu arada, ailemin çizim hobimi her zaman desteklediğini ve onlar için zor ve karmaşık bir zamanda olmasına rağmen en sevdiğim işi yapabilmem ve bilgi edinebilmem için mümkün olan her şeyi yaptıklarını özellikle belirtmek isterim. Bunun için onlara sonsuza dek minnettarım.
Ancak Natalia, zaman zor ve çetin olduğu için Sanat Enstitüsü’ne gitmedi ve kendini daha gerçekçi ve pratik bir meslekte denemeye karar verdi. Böylece ekonomi alanında yüksek eğitim aldı.
– Şimdi anlıyorum ki yaratıcı bir insan için yanlış bir meslek seçimi tek kelimeyle yıkımdır,” diye devam ediyor Natalia. – Böylece hayatımda neredeyse on yıllık bir dönem oldu, sanat arka plana geçti, fırçaları, boyaları, kalemleri unuttum… Sonra aile kurdum, çocuklar doğdu, sevgili ve yakın insanlarımı kayıbettim. Belki de bu dönemin olması gerekiyordu, belki de yaşamam, büyümem, akıllanmam ve sanatı gerçekten özlemem gerekiyordu. Çünkü daha sonra ortaya çıktığı gibi, bu kadar uzun bir aradan sonra, sanatımda daha önce olmayan bir şey bile bana açıldı! Yaratmak için büyük bir istek duydum. Öyle anlar keşfettim ki kendime şaşırdım – çevre algısı, insanlara bir sanatçının, yaratıcı bir insanın gözünden bakabilme yeteneği.
Yaratıcılıkta kadın imgeleri
– Resimleriniz çoğunlukla kadın imgeleriyle temsil ediliyor – bunun nedeni nedir?
– İnsanlar bazen bana soruyor: neden manzara ya da natürmort değil de kadın portreleri? Sanırım bana en büyük dürtüyü, ilhamı veren şey bu. Tüm kahramanlarım gerçek hayattan ve her yaştaki her kadın bu hayatın bir mücevheri, her birinin kendine has bir zevki, her birinin eşsiz bir şeyi var. Belki de annelik temasına çok yakın olduğum ve her birine büyük bir sevgi beslediğim içindir.
Bazen belirli bir konu için doğru tipi arıyorum ama daha çok sıradan yaşamdaki kadınları gözlemliyorum – ulaşımda, bir veli toplantısında, sokaktan geçerken, mağazalarda vb. Çevremde, kendilerinin bile bilmediği ama benim onlarda gördüğüm bir imajı barındıran pek çok kadın var. Ve bir sonraki portrenin öncesinde beni etkileyen özel bir hikaye oluyor ve bu arka planda duygular ortaya çıkıyor ve bir fikir doğuyor. Küçük şeyler yoktur. Portresini yapacağım kişinin hayatından bazı detayları bilmek, karakterinin özelliklerini, ilgi alanlarını ve hatta alışkanlıklarını bilmek de benim için çok önemli.
Birkaç yıldır, portrelerimin özellikle ilgili olduğu 8 Mart’a adanmış bahar sergilerine katılıyorum. Ayrıca kısa bir süre önce Gagauz-Art yaratıcı derneğinin bir üyesi oldum. Böylesine ilginç bir yaratıcı ekipte yer almaktan çok mutluyum ve umarım benim çalışmalarım da meslektaşlarımın güzel çalışmalarının rengini tamamlar.
Ünlü sanatçıların ikonları ve kopyaları hakkında
– Özel bir şey yaptığınızı biliyorum – ikonlar çiziyor ve kopyalarını yapıyorsunuz.
– Evet, gerçekten de ikonalar çalışmalarımda özel bir yere sahip. Onlar üzerinde çalışmak özel bir ruh hali, sorumluluk, bir piskoposun zorunlu kutsamasını gerektiriyor ve yaratım süreci ifade edilemez ve unutulmaz duygular veriyor. İkona resmi, özellikle de eski ustaların eserleri her zaman büyük ilgimi çekmiştir. Kişisel pratiğimde – farklı yönlerden ustaların eserlerinin 10 kopyasına kadar. Hemen hepsi şu anda yurtdışında, özel koleksiyonlarda. Ben özgür bir sanatçıyım. Eserlerimi yazıyorum ve satıyorum. Çoğu zaman sipariş üzerine çalışıyorum.
Seramik ve kil ile çalışma hakkında
– Kil çalışmalarınız çok etkileyici! Kil ve seramiğe olan tutkunuz ne zaman başladı? Bir hobi mi yoksa daha profesyonel mi?
– Kil hayatıma bir yıldan biraz daha kısa bir süre önce girdi. Ama şimdi kesinlikle biliyorum ki onu bekliyor ve arıyordum. Kil ile çalışmanın yaratıcılığımı tamamlayacak ve bana hacim gösterme fırsatı verecek bir şey olduğunu fark ettim. Her şey çocukların hayvanlarını modellemekle başladı ve çok hızlı bir şekilde ivme kazandı, hayal gücü ve fikirler büyük bir ağacın tacı gibi büyüdü. Ben mutluyum! Tesadüfi buluşmalar yok ve bir kez Ulyana Trandafilova’nın “Zanaat evi” çömlek atölyesine geldiğimde, sonsuza kadar orada kaldım – tüm fikirlerinizin gerçekleştiği, en rahat ve en yaratıcı atmosfere sahip harika bir yer! (Ulyana Trandafilova şimdi kendi seramik stüdyosu “KERAMANIA “nın sahibi – yazarın notu). Artık modelleme yapmadan yapamayacağımdan eminim. Ancak ürünlerimin sadece çocukların değil, yetişkinlerin de ilgisini çekeceğini hiç düşünmemiştim.
Bu arada çömlekçi çarkı beni pek cezbetmiyor ama serbest modelleme beni büyülüyor. Kuşlar, salyangozlar, balıklar, kirpiler – hepsinin kendine has bir karakteri var ve bu karakter onları eline alanlar tarafından hissediliyor. El yapımı çanak çömlekleri de çok seviyorum. Her fincan, bardak, şamdan belirli bir kişi için, onun arzuları ve özellikleri dikkate alınarak ayrı ayrı yapılır. Ayrıca küçük muayenehanemde el yapımı süslemeli vazolar da var. Seramik hakkında söylenecek çok şey var ama özet olarak şunu söyleyebilirim: Bu mucizeye bir kez dokundunuz mu, geri dönüşü yok!
– Yaratıcılık sizin için ne anlama geliyor? Bugün daha çok bir hobi mi yoksa bir yaşam tarzı mı?
– Bugün yaratıcılık kesinlikle benim hayatım, benim işim. Tuvalin başına oturmadığım bir gün bile yok (istisnalar olsa da). Emeğimin sonucunu, yani insanların duygularını, gülümsemelerini, sevinçlerini, hatta şaşkınlık ve hayretlerini gördüğümde içimi benzersiz bir sevinç duygusu kaplıyor. Eğer yaratıcılığımla insanlara neşe verebiliyorsam, bunu yapmamın bir nedeni var demektir! Bu da bana yeni eserler yaratmak için daha fazla ilham veriyor. İster yağlıboya ister seramik olsun, büyümek ve durmamak, yeni teknikler ve yöntemler öğrenmek istiyorum. Sınır yok, sadece bir isteğe ihtiyacınız var!
– Yakınlarınız yaratıcı çalışmalarınıza nasıl tepki veriyor?
– Ailem benim arkam, desteğim! Bana çok yardımcı oluyorlar ve destekliyorlar! En yakınlarım aynı zamanda benim ilk eleştirmenlerim, uzmanlarım, tüm çabalarımın ve çalışmalarımın sonuçlarının tanıkları. Aniden tüm fırçalarımı kaybettiğimde ve her şey aynı değilmiş gibi göründüğünde ve kimsenin buna ihtiyacı olmadığında bile, varlıklarıyla her şeyden önce bana kendime olan inancımı veriyorlar. Her şeyden önce ben bir anneyim, sonra da bir sanatçıyım. Üç kızım var. Hepsinde yaratıcılık yeteneği gözlemlemiyorum. Hepimiz farklıyız ama insanın içinde bir tohum varsa mutlaka filizlenir. Bunu zaman gösterecek.
Yazar: Nata Çebotari. Çeviri: Güllü Karanfil
(Bu bir arşiv malzemesidir)