Есть люди, которых трудно описать сухо: они сами — музыка. Илья Ильич Филев был из таких.
Композитор, музыкант, аранжировщик, педагог, чьё имя стало символом целой эпохи в культуре Гагаузии. Заслуженный работник культуры Гагаузии, Почётный гражданин Комрата, Лауреат национальных и международных конкурсов. Но эти официальные строки — лишь холодная рамка для его подлинного образа. Для нас он был мелодией своего народа, человеком, который умел соединять ноты с душами.
СИМВОЛИКА РОЖДЕНИЯ
Он родился 19 августа — в день, когда на карте появилась Гагаузская Республика. В этом совпадении есть символика: будто судьба назначила ему роль Орфея — воспевателя родного края. Его песни — признание в любви к отчему дому и высоким чувствам, которые не угасают в душе.
Илья Филев никогда не жил наполовину. В каждом его произведении — целый мир. В каждом аккорде — родные просторы: солнце Буджака, виноградная лоза, клич журавлей над полями и грусть, знакомая каждому, кто хоть раз уезжал и возвращался.
Талантливый автор слышал время и отражал его в звуках. Казалось, писал не ноты, а плёл невероятные узоры: соединяя фольклор с эстрадой.
ДОРОГА МУЗЫКАНТА
Музыкальный путь Ильи Филева начался в Комратской музыкальной школе (класс баяна), продолжился в музыкальном училище им. Штефана Няги и в Кишинёвском институте искусств им. Гаврила Музическу.
Мы учились в одном вузе: я — на стационаре, он и музыканты ансамбля «Дюз-Ава» во главе с Маэстро Семёном Пометко — на заочном. Их приезды всегда превращались в событие: по коридорам мгновенно расходилась весть — «приехали гагаузы!» — и все спешили увидеть этих красивых, талантливых людей.
Илья привлекал ещё и загадкой взгляда, стройной статью и многоточием. Он никогда не ставил нокту — ни в отношениях, ни в общении, ни в творчестве. Всегда оставлял надежду на встречу, продолжение разговора, совместное творение.
Для меня он был не просто музыкальный гений — это интеллигент, которому тесно было в обыденности, который находил свободу в творчестве, умел сочетать строгость мастерства с поэтичностью души.
АНСАМБЛЕВЫЙ ПЕРИОД
В 70-е годы он играл на гитаре в ансамбле Дмитрия Пеева «Ритм», в 80-е — на тамбуре в «Дюз-Аве». В 90-е создал собственную группу «Селям» с Сергеем Подцухиным, Владимиром Кулевым, Ирой Герасимовой, Сергеем Кирко, Виктором Филевым, Юрием Татарлы.
Танцевальные коллективы Марии Добриогло и Светланы Мавроди сопровождали их на сцене — новшество Филева: соединить песню и танец. Концерты вели Василиса Петрович и Юрий Глеков, финансово помогали Анатолий Смолев и Виктор Кырмызы.
Ансамбль — его любимое детище — просуществовал недолго: зависть и подножки разрушили начинание. А он был не борцом, а творцом — интеллигентным, скромным, порядочным, миролюбивым.
В 2000-х он основал детскую вокальную школу «Куванжик» («Пчёлка»). Потом — трио «Буджак»: братья Илья и Виктор Филевы и певец Георгий Дудогло. Их выступление с песней «Şen oynêr gagauzlar» на фестивале «Азия Даусы» («Голос Азии») в Казахстане стало сенсацией — Центральное телевидение долго крутило этот номер. Именно тогда ярко прозвучала та самая фирменная Филёвская страсть к синтезу народной и эстрадной мелодики.
Его музыка была как он сам — сильная и ранимая. Он не стал бороться с равнодушием и препятствиями, поэтому некоторые его начинания рушились. Но он снова и снова возвращался к музыке. Писал для молодых певцов, для городов и сёл, для серьёзных и влюблённых людей.
Был вдохновителем. А вдохновители живут иначе: они не меряют успех годами или наградами, их успех — в горящих глазах учеников и зрителей, в песнях, которые переживут их самих.
ЖИЗНЕННЫЕ ИСПЫТАНИЯ
Гений часто бывают не востребованы дома. Многие годы Илья тоже был вынужден зарабатывать за пределами Гагаузии, играя в ресторанах и клубах, что подорвало его здоровье. В Санкт-Петербурге сгорели его синтезатор и десятки новых произведений, написанных месяцами по ночам. Эта стало ударом: потеря интеллектуального труда и оборудования тяжело отразилась на самочувствии.
Он вернулся замкнутым, больным, но не отрешённым. Мелодии всегда звучали в его мятежной душе.
Дома его поддерживала жена Елена — оберег, тыл, спасение. Незадолго до трагедии она счастливо рассказывала, что вместе с друзьями уговорила Илью Ильича на творческий вечер к 70-летию. Мы мечтали устроить что-то грандиозное.
УЧИТЕЛЬ И НАСТАВНИК
Последние годы Илья Ильич посвятил преподаванию на кафедре культуры и искусств Комратского университета. Он был любим студентами за профессионализм, человечность и доброжелательность.
Многие отмечают: Илья Филев умел открывать молодых исполнителей. Его любимые звёзды, с которыми он работал с удовольствием и формировал их музыкальный вкус: Юлия Арнаут, Людмила Тукан, Андрей Иванов, Олеся Тукан, Руслан Драгу, Ирина Герасимова.
Писал песни в соавторстве с поэтами Фёдором Мариноглу, Тодором Занетом, Петром Мойсе, Дионисом Танасоглу. Для многих стал маяком, создавал возможность музыке жить в каждом.
ФИРМЕННЫЙ СТИЛЬ
«Так больше никто не напишет», — считают его почитатели.
Филёвские проигрыши, национальный колорит, палитра стилей, индивидуальность, многожанровость. Он создал уникальный синтез фольклора, эстрады и джаза. Его произведения были многогранными (не любил простоты), качественными и оригинальными. Музыку писал как науку — искал гармонию, новизну, эксперимент.
Так появилась песня «Analar» на стихи Тодура Занета — о матерях. Она получила первое место на конкурсе, зал плакал вместе с автором.
Он был человеком чувственным, нежно любил свою мать, считал её духовным проводником. От неё унаследовал доброту и обаяние, от отца — внешние черты и отменный слух.
Современники и коллеги вспоминают: Илья Ильич находил ключи к самым сложным поэтам, умел зажечь молодые таланты, обладал высоким профессионализмом и широчайшим диапазоном.
Он был одним из тех редких гениев, которых народ обретает нечасто. Написал множество музыкальных произведений, но не выпустил ни одного диска… Всё на руках, в сети, в семье, у друзей.
Он никогда не халтурил. Мы ему заказали в своё время коротенькую телезаставку для КТВ — и её сделал отменно. Всегда оставался собой — работал на высоком уровне.
МУЗЫКА И ТВОРЧЕСТВО
Филев писал гимны. Единственный в Гагаузии.
На его счету гимны: Комратского государственного университета, педучилища, столицы автономии, фестивалей «Hederlez» и «Мэрцишор в Гагаузии», десятков населённых пунктов региона.
Создал цикл детских песен «Детство — волшебная страна». Особое место занимает его песня «Yașa, halkım», ставшая почти официальным гимном Гагаузии. Его авторство подтверждено и защищено в Агентстве по авторским правам Республики Молдова.
Кстати, автором слов данной песни, как и других 54-х песен, на которые Илья Ильич написал музыку, является Тодур Занет (в том числе, гимнов Комратского университета, музыкальной школы, фестивалей «Hederlez», «Мэрцишор в Гагаузии»). Эти два больших творца понимали друг друга и в тандеме создавали шедевры.
ГИМН КОМРАТА: ИСТОРИЯ ЛЮБВИ К ГОРОДУ
В 2010 году появился гимн столицы автономии. Автор слов — Фёдор Мариноглу. Идея родилась у меня: я убедила примара Комрата объявить конкурс, и его выиграли будущие авторы.
Мы с композитором спорили. Я не сразу могла объяснить, каким представляю этот гимн. Он подвёл черту нашим спорам:
— «Чётче скажи, что надо — и я сделаю!»
— «В гимне должна звучать гордость за наш любимый город».
И он сделал именно так. Впервые гимн прозвучал на Дне города — это было откровение. Музыка стала признанием в любви Комрату, гордостью и честью жить в нём.
Так умел только он — превзойти ожидания, сделать больше и лучше.
Илья Ильич Филев прожил жизнь, которая сама стала музыкой. Его творчество — не только ноты и слова, это дыхание народа.
Он ушёл тихо, незадолго до юбилея, к которому готовились друзья и коллеги. Он не дождался своего вечера, но, может быть, и не хотел его…
Всегда стремился остаться в памяти просто творцом — сильным, красивым, обособленным. Не очень приемлил помпезные торжества.
Сегодня, когда звучат его песни, слышится и дыхание самого Ильи Филева — композитора, которому удалось стать голосом целого народа.
..Мы дружили. В моем архиве есть фото нашей студенческой молодости. Как-нибудь покажу.
Сожалею, что часто в рабочих отъездах я и мало общаюсь с людьми духовно родными. Приходится писать очерки с печалью на сердце, когда они уходят…
Автор: Анна Харламенко
